民族舞和古典舞的区别有哪些 哪个好学

古典舞和民族舞区别：技巧要求不同、感情基调不同、历史底蕴不同、视觉感受不同、模式化程度不同。

民族舞和古典舞有什么区别

一、技巧要求不同;

古典舞要求技巧性更高，而且对演员的软度要求也更高。

民族舞由于舞种的不同，要求也不同，有的需要对器械有较强的控制力(如蒙古舞的顶碗)，有的需要较好地把握身体姿态(如傣族舞的“三道弯”)。

二、模式化程度不同;

古典舞的成型时间较短，虽然已有一套完整的体系，但是随着新的思想不断地涌入，它的可变性很大。

民族舞历史悠久，各民族的舞蹈彼此之间的差异很大，但是模式化程度很高。

三、舞蹈演员表现的感情基调不同;

古典舞演员在舞台上需要更多的情绪的变化，有喜、有悲，处理感情要更加细腻。一个眼神、一个微笑都要相当地到位。

民族舞的整体感情基调是高昂的、活泼的、奔放的，充满喜气，不带忧郁。

四、观看时的视觉感受不同;

舞台上的古典舞演员，俯瞰时宛如一只正在写字的毛笔，“运笔”时急时缓，偶尔还会笔锋一转，而正视时又像是五线谱上跃动的音符，时起时落，变化万千。

而民族舞更多的时候是在营造一个宏大的场面，就像是在舞台上铺开了一张活动的画卷，每一个演员都是画卷上不可或缺的、最闪亮的元素。

五、承载的历史和文化底蕴不同

总的说来古典舞表现了中国历史和文化的深度，而民族舞表现了中国历史和文化的广度。

古典舞承载着厚重的历史和文化底蕴，重大的历史事件和重要的历史人物频频在古典舞作品中出现，我们可以从中看到一个时期它所特有的时代背景和人文风貌。即使作品中出现的是一些虚构的事件和一些虚构的人物，但是事件也具有深刻的意义，人物也具有鲜明的个性。总的来讲古典舞应该是中国舞蹈历史的纵向集成的产物，它表现的是中国历史、文化发展总的特点

民族舞源于工作和生活，它所展现的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是这些小事也并不是没有意义的，我们可以从中看到人类对回归自然的渴望、人与人之间的团结互助精神以及人们对恬静生活的向往等内在涵义。全面认识民族舞更能全面地了解中国的历史和文化，因为民族舞将各个民族的特点充分地表现出来，是不加掩饰的，原汁原味的。

民族舞和古典舞哪个好学

真正要学好2个都不简单。
古典舞以身形神韵为主，兼有武术，杂技，戏曲等元素，而民族舞是泛指民族民间舞，各民族舞蹈的元素不尽相同，但都要求软度开度力度，古典舞更讲究身形神韵，舞姿舞态，民族舞更追求各民族特色和民族元素，一句话，要学好，都不容易
民族舞蹈都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式。舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史延续时间最长，流传范围最广，最能直接表现情感的一门艺术，民族历史发展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。